Эдмон Ростан. Комедия любви в 2-х действиях.
Длинный нос Сирано вошел в поговорку, так же, как копье Дон Кихота или шпага д'Артаньяна. Отдельные стихи из пьесы давно уже пополнили словари крылатых слов и стали пословицами. Многие поколения зрителей аплодировали смелости и остроумию Сирано де Бержерака, негодовали на коварство графа де Гиша и легкомысленность Роксаны, оплакивали вместе с нею смерть героя.
Заносчивая посадка головы, вздернутый кверху знаменитый нос трубой, вызов в движениях, ответные реплики звучат как выстрелы. Острословие Сирано - его поэтическое вдохновение. Сирано де Бержерак Эдмонда Ростана - прежде всего влюбленный, он - философ, солдат, дуэлянт, острослов, поэт.
Сирано де Бержерак почти всё время на сцене. Он постоянно участвует в разных поединках, отстаивая идеалы честности и благородства. Но есть поединок, в котором Сирано отступает с первого же шага. Это поединок за сердце Роксаны. Он любит её давно и трудно, отчаиваясь и надеясь. Сирано показывает чудеса самоотречения. Сирано прощает счастливому сопернику Кристиану дерзости, бережет его в бою, отдает ему своё перо, свой талант, своё сердце. Так комедия о смешном правдолюбце и непонятом философе превращается в лирическую драму о неразделенной, непонятой любви.
По мотивам сказки Антуана де Сент Экзюпери. В ролях: Р Вялов, Ю. Павлова.
Театр-студия "Странник".
Вам кажется, что Вы перестали доверять своему сердцу? Вам кажется, что Вы потерялись в этом мире? А знаете что - приходите к нам на спектакль "Маленький Принц". Антуан де Сент-Экзюпери замечательный человек, он оставил нам прекрасное послание, которое может изменить нашу жизнь к лучшему.
Спектакль "Гастрольное танго" - это уникальный шанс взглянуть на театр изнутри!
Она - известная актриса Антонина Растопчина (Заслуженная артистка РФ Мария Аронова). Женщина своенравная и мечтательная. Отправляясь на гастроли, она уже в поезде обнаруживает, что партнера в вагоне нет! Он не пришел!
Вместо него в купе является некто Алик (Олег Макаров, актер театра им. Евг. Вахтангова), который уверяет, что послан антрепренером и знает роль.
Вводить нового партнера в спектакль прямо в поезде? Или послать всё к черту и отменить гастроли? Всем актерам свойственен дух авантюризма, но стоит ли вовсе отказываться от здравого смысла!.. У наших героев есть только одна ночь, чтобы решить, увидят ли благодарные зрители провинциального городка пьесу "Хромой Пеликан".
Результат - великолепная комедия и два часа непрерывного смеха. (А по-другому и не могло быть на бенефисе Марии Ароновой).
Стеклянный зверинец - отчасти автобиографическая пьеса Теннесси Уильямса, принесшая ему первый громкий успех. Пьеса была удостоена премии театрального сезона 1944—1945, присуждаемой Нью-йоркским кружком театральных критиков.
Имя великого американского драматурга XX в. Теннеcси Уильямса всегда вызывало и вызывает особый, жгучий интерес. Сама история жизни писателя, как и коллизии его пьес, исполнена событиями бурными, яркими, противоречивыми, часто эпатирующими и даже шокирующими.
По отношению к своим героям Уильямс всегда стоит на позиции человека, отчаянно защищающего право личности на уникальность. Личность для него - дар внутренней свободы неподчинения общепринятому: личность самоценна. Причем, неподчинение, нонконформизм, обычно передоверяется писателем персонажам с характером неустойчивым, ранимым, лишенным житейской хватки.
Такова и Лаура молодая героиня "Стеклянного зверинца". Эта пьеса буквально завораживает своей прозрачностью, поэтической чистотой и ностальгической взволнованностью авторской интонации. Объяснение этому кроется в биографии писателя: мир "Стеклянного зверинца" - это мир юности Теннеcси Уильямса, его истоков, его дома.
Чувством бесконечной любви и жалости к сестре, поздним осознанием собственной вины и неизбывной печалью наполнена атмосфера этой чудесной, хрупкой и грустной пьесы-воспоминания.
Неожиданный, странный, удивительно точный спектакль создали режиссёр Виталий Барковский и художник Владимир Матросов.
Дух Гоголя живёт в этом спектакле. Неостановимая карусель фантасмагоричных образов вокруг удивительно русского, уходящего от любой фиксации Подколёсина, из какой-то преисподней выскочившие Кочкарёв и Фёкла.
Мир живых галлюцинаций Агафьи Тихоновны и Тётушки. А какое сочетание невероятного комизма и щемящей боли в образах Жевакина, Яичницы, Анучкина… Объёмные и жанрово точные Степан и Дуняшка.
Здесь действительно случается «совершенно невероятное событие», как определил свою «Женитьбу» Гоголь.
Мощный масштабный спектакль.
Редкое для сегодняшнего театра воплощение великой пьесы, где на сцене царит Мольер, а не убогие фантазии постановщиков.
Блистательна актёрская пара Тартюф - Николай Мальцев и Оргон - Заслуженный артист России Виктор Никитин.
Про весь слаженный ансамбль спектакля можно говорить бесконечно.
Но лучше увидеть этот пышный театральный праздник, созданный режиссёром Кириллом Панченко,
художником Екатериной Романовой,
композитором, заслуженным деятелем искусств России Александром Кулыгиным,
хореографом Владимиром Игнатюком.
Автор потрясающих костюмов - Любовь Лаптева..
Гастроли Московского драматического Театра на Перовской.
Артисты: Николай Мальцев, Софья Безрукова, Дмитрий Журжалин, Елена Штепенко
и другие.
Настоящая «человеческая комедия» про нас самих, про наши семьи, про наших любимых. Воистину «и смех, и слёзы, и любовь»…
Театр "Современник" вновь обратился к пьесе, которая принесла ему успех почти сорок лет назад. В спектакле, поставленном Александром Огаревым, главных героев - Тамару и Ильина - сыграли звезды театра Елена Яковлева и Сергей Гармаш.
Александр Огарев - ученик Анатолия Васильева, поставил "Пять вечеров", не упустив ни одной детали, характерной для полузабытой советской эпохи, где письма Маркса к жене казались учебником жизни, а большинство людей жили в коммуналках. И в то же время режиссер нашел для героев неповторимую, не бытовую, а чуть возвышенную интонацию. Так говорили в театре в 50-х годах, когда "Пять вечеров" в "Современнике" впервые поставили Олег Ефремов и Галина Волчек.
Герои верят, что все проблемы и неприятности можно преодолеть и добиться счастья, и их уверенность передается зрителям. Тамара (Елена Яковлева), пытавшаяся заменить личную жизнь работой и общественными нагрузками, встретив Ильина, расцветает на глазах. И в сцене на катке выглядит, как беззаботная питерская девчонка, влюбившаяся до войны в студента-химика. А Ильин, встретившись с Тамарой, понимает, что решается его судьба, рад этому и одновременно немного боится. Гармаш, сыгравший немало милиционеров и суперменов, убеждает всех, что первая любовь не забывается, даже если человек пережил войну, тюрьму и ссылку. Юрий Шевчук хрипловатым голосом поет "Миленький ты мой", но в исполнении Гармаша эта песня звучит ничуть не хуже. Остальные актеры играют в той же тональности. Каждая роль в спектакле выглядит как фрагмент необычного рисунка, а вместе они составляют причудливый и очень красивый узор.
На сцене - петербургский фонарь, железная решетка ворот на улице, квартира, где живет Тамара, и каток. Газовые занавески отделяют одно пространство от другого. А на заднике светится окно – символ надежды и ожидания. Оно не гаснет, даже когда на сцене полное затемнение. Кажется, что это окно будет светиться вечно...
Гастроли Театра музыки и драмы Стаса Намина.
Мюзикл
Совместный проект антрепризы театра Музыки и Драмы Стаса Намина и продюсерского центра Звездная Пристань.
«Мастер и Маргарита» поразит всех не только музыкальным содержанием и актерским составом, но и потрясающей пластикой и хореографией. Переложение литературной классики в музыкальную форму, оригинальная режиссура, современная хореография, использование новейших световых и звуковых технологий позволяют раскрыть новые грани великого романа.
Стас Намин: "Искренние музыка и стихи. Профессиональные и выразительные голоса актеров – молодых, нераскрученных, но очень талантливых.
На мой взгляд, этот музыкальный спектакль получился очень добрый, светлый и с глубоким смыслом. В нем чудесным образом переплелись самые разные чувства, эмоции и даже стили – от классики до брейк-данса.
Считаю, что Россия должна увидеть этот мюзикл. Так появилась идея первого моего совместного проекта с Валентином Овсянниковым. Сейчас мы готовим спектакль «Мастер и Маргарита» к гастролям по российским городам.
Уверен, что российские зрители не останутся равнодушными к этой работе и по достоинству ее оценят".
